A jornada dos livros que se tornaram fenômenos dos games para milhões.

A história de Geralt de Rívia, o bruxo caçador de monstros, é um exemplo clássico de como a literatura pode transcender as páginas e se transformar em um universo digital de sucesso. O personagem, nascido da mente do escritor polonês Andrzej Sapkowski em 1986, tornou-se a base para a aclamada franquia de jogos The Witcher, que já vendeu mais de 65 milhões de cópias mundialmente.

adaptação: cenário e impactos

Essa jornada do livro para o game é mais comum do que se imagina. Muitos dos títulos mais admirados da indústria dos videogames não surgiram de roteiristas de jogos, mas sim de autores que, com suas narrativas e mundos deslumbrantes, sem saber, plantaram as sementes para futuras obras interativas que cativariam milhões de jogadores, do Norte Fluminense à Região dos Lagos.

Obras que inspiraram universos digitais

Um dos casos mais emblemáticos é o de Assassin’s Creed, cuja inspiração remonta ao romance Alamut, de Vladimir Bartol. Nascido em Trieste em 1903, Bartol cresceu sob o avanço do fascismo italiano e usou sua obra, publicada em 1938, para criticar os regimes totalitários da época. O livro narra a história de Hassan-i Sabbah, líder dos Hashshashin, que manipulava jovens guerreiros com a promessa do paraíso, sob o lema “Nada é verdade, tudo é permitido”.

Apesar de ter sido esquecido por décadas, Alamut foi redescoberto por Patrice Désilets, designer da Ubisoft Montreal, enquanto pesquisava sociedades secretas para uma continuação de Prince of Persia. A estrutura da fortaleza, o líder carismático, os guerreiros de túnicas brancas e o credo central do livro foram diretamente adaptados para o que se tornaria Assassin’s Creed. A franquia, que já vendeu mais de 230 milhões de cópias, raramente credita Bartol, que faleceu em 1967 sem conhecer o impacto de sua criação.

Autores e o impacto das adaptações

Outro exemplo notável é Metro 2033, de Dmitry Glukhovsky. O romance, ambientado no metrô de Moscou após um holocausto nuclear, reflete a experiência do autor com o colapso da União Soviética. Publicado online gratuitamente em 2002 após ser rejeitado por editoras, o livro atraiu mais de 2 milhões de leitores e chamou a atenção da 4A Games.

A equipe ucraniana da 4A Games, que também cresceu sob o impacto da era pós-soviética, compreendeu profundamente a obra de Glukhovsky. O autor participou ativamente do desenvolvimento do jogo, reescrevendo diálogos e colaborando nos roteiros das sequências, como Metro: Last Light e Metro Exodus. Glukhovsky descreveu Metro 2033 como “o primeiro shooter lírico, sentimental e filosófico do mundo”, abordando temas como xenofobia e a repetição de erros civilizatórios. Hoje, Glukhovsky vive no exílio, sentenciado a 8 anos de prisão na Rússia por se opor publicamente à invasão da Ucrânia, um triste paralelo com os temas de sua obra.

A saga de The Witcher também teve uma origem humilde. Andrzej Sapkowski, um vendedor de comércio exterior, escreveu o primeiro conto em 1986 para um concurso literário na Polônia comunista. Apesar de ter ficado em terceiro lugar, a história de Geralt de Rívia, um mutante caçador de monstros em um mundo moralmente ambíguo, conquistou os leitores e o autor continuou a escrever.

A CD Projekt, empresa polonesa de jogos, viu o potencial da obra. Sapkowski aceitou a proposta de adaptação, vendendo os direitos por um valor inicial de US$ 9.350, sem grandes expectativas. Os jogos, lançados a partir de 2007, mantiveram a complexidade política e moral dos livros, tornando-se um fenômeno global com mais de 250 prêmios de Jogo do Ano. A trilogia vendeu mais de 65 milhões de cópias, levando Sapkowski a exigir royalties adicionais em 2018, resultando em um acordo não divulgado com a CD Projekt em 2019.

Essas histórias demonstram o poder da narrativa literária em inspirar novas formas de arte e entretenimento, criando legados duradouros que continuam a encantar públicos em diversas plataformas. O Rio das Ostras Jornal acompanha as tendências que conectam cultura e tecnologia.